PREPOD.INFO

Как художественное явление постмодернизм возникает в США, сначала в визуальных видах искусства, а в дальнейшем стремительно распространяется практически на все сферы искусства. Само явление постмодернизма первыми выделили политологи, социологи и представители естественных наук, придав ему прежде всего общекультурный смысл. Только затем о постмодернизме в художественной культуре заговорили философы и искусствоведы. Теоретиками художественного постмодернизма считают М. Маклюэна, С. Зонтага, Л. Фидлера, У. Эко, И. Хассана, Ж. Дерриду, Р. Барта и др.

Дискурс — понятие, которое в теории постмодернизма трактуется как самодостаточная процессуальность вербальных игровых практик, где феномен Я теряет свою самостоятельность при толковании воспринимаемого.
Дискурс способствует множественности толкования одного и того же явления, нахождению бесконечного количества смыслов в том, что раньше казалось однопланово понимаемым. Таким образом, в основе понимания лежит не культурная доминанта смыслообразования, а принцип случайной догадки.
Деконструкция — это такое понимание и восприятие, при котором акцентируется не система, принцип, структура, лежащие в основе воспринимаемого, а то, что, принадлежа этой системе, является как бы второстепенным.

Постмодернизм — культурная ситуация, связанная с пересмотром философских основ всей предшествующей жизни человечества и проявившаяся во всех областях культуры.
Постмодернизм как культурная ситуация обозначается во второй половине XX в. Мировоззренческой базой постмодернизма стало разочарование в идеологии Нового времени, сформулированной гуманистами Возрождения и просветителями XVIII века и воплотившейся в культурном проекте модернизма.

Большое воздействие на развитие мировой архитектуры оказал выдающийся французский архитектор Ле Корбюзье (настоящее имя Шарль-Эдуард Жаннере, 1887— 1985) — один из основоположников интернационального стиля. Практик и теоретик в области градостроительства и жилого строительства, он стремился ответить на реальные запросы жизни, учитывая возможности, которые дает современная техника. Его идеал — простота в точность ясных геометрических объемов железобетонных конструкций, открывших богатейшие возможности и для принципиально новых объемно-пространственных композиций и форм.

Развитие эстетической науки стран Западной Европы и США первой половины нашего  столетия выразило этот противоречивый период во множестве своих концепций и теорий, прежде всего нереалистического характера, для обозначения многих из которых утвердился термин «модернизм».
Модернизм понимается как художественная практика (кубизма, футуризма, абстракционизма, сюрреализма и др.), развернувшаяся с начала XX в. и продолжавшаяся вплоть до второй мировой войны. Модернистские художественные течения (авангард) начала XX в. направлены на эксперимент, на выход из рамок  традиционного, устойчивого, на поиск совершенно нового.

По своей сути философия Н.А. Бердяева носит религиозно-экзистенциалистский характер, с явными признаками антропологизма. Предметом философии Бердяева являются свобода, творчество как условие и способы жизнепроявления человека как личности, ядром которой является духовно-религиозная жизнь в ее становлении и проявлении.
Исходный постулат всей философии Н.А. Бердяева состоит в первичности свободы по отношению к бытию, к всему существующему. Свобода не создана Богом, но он сам рождается из свободы. Поэтому Бог присутствует лишь в свободе и через свободу.

Сущность символа
По мысли П. Флоренского, символ - это окно к иной сущности, и в зависимости от того, внятен ли человеку язык символов или нет. В символе не слитно объединяются два мира - тот, к которому символ принадлежит предметно, и тот, на который он указывает. Символ имеет внутреннюю связь с тем, что он символизирует; он наделен, хотя бы частично, духовной силой обозначаемого. Поэтому он не просто обозначает, но и реально являет обозначаемое: символ и есть само обозначаемое.
В понимании отцом Павлом природы символа наряду с философским опытом слились также представления о литургическом символе - реальной символике культового действа, а также древнейшие представления о сакральных символах.

Ведущей идеей философии русского мыслителя служит идея положительного всеединства (в чем прослеживаются отзвуки шеллингианской философии) как универсального основополагающего принципа бытия и познания. Соловьев не успел создать фундаментального труда, посвященного эстетике, но его основные взгляды на эту проблематику изложены в работах «Три речи в память Достоевского», «Жизненная драма Платона», «Общий смысл искусства», «Красота в природе».
Со стороны оснований и метода построения философии всеединства можно говорить о философии искусства, а относительно раскрытия содержания отношения идеального космоса и реальной действительности в формах художественности можно говорить об эстетике искусства.

Эстетическая мысль, а именно проблемы красоты, совершенства, художественности и т.д. всегда были неотъемлемой частью философских учений в России со времен далекой древности. Такие особенности русской философии как публицистичный характер произведений русских и авторов и всеобъемлющая религиозность сказались на специфике изложения эстетических идей и их оригинальном содержании. Особый вклад в развитие русской эстетически внесли и Ф. Достоевский, В. Соловьев, П. Флоренский и Н. Бердяев.
Есть достаточно основания утверждать, что Достоевский всю жизнь интересовался вопросом о красоте, о смысле и задачах искусства. В  идеях Достоевского относительно понимания сущности красоты отражается двойственность его взглядов.

Зигмунд Фрейд (1856-1939) – австрийский врач-невропатолог, основатель психоанализа и психоаналитического подхода к искусству.
Для Фрейда художник – это человек, отвернувшийся от действительности и обратившийся к миру фантазий, где он может свободно реализовать свои эротические и эгоистические желания. Творческий человек, по Фрейду, напоминает невротика, погруженного в созданный им самим мир грез, фантазий, иллюзий.