PREPOD.INFO

Высокая социальная ценность искусства. В связи с изменением отношения к человеку изменяется и отношение к искусству. Оно приобретает высокую социальную ценность. Эстетические исследования велись не учеными и философами, а практиками искусства - художниками. Однако практически всех деятелей Возрождения можно назвать универсальными личностями. Общеэстетические проблемы рассматривались ими в рамках преимущественно живописи, скульптуры и архитектуры.
Особое отношение искусства к действительности. Леон Баттиста Альберта (1404-1472), архитектор и теоретик искусства, считал, что цель искусства - правдивое изображение природы бога и высшего прекраснейшего ее творения - человека. Основные работы Л. Альберти: «О статуе», «О живописи», «О зодчестве».

Каждая страна переживала Ренессанс по-своему и хронологически и по существу.
Мыслителем и художником Джорджо Вазари (1511-1574) был введен термин «Renaissance» (Возрождение). Он был употреблен им в книге «Жизнеописание наиболее знаменитых живописцев, ваятелей и зодчих» (окончена в 1550 г., перепечатана с дополнениями в 1568 г.).
И это было очень точным определением эпохи, когда перед человеком возникли совершенно новые горизонты, когда мир как будто стал в несколько раз обширней. Главной темой эстетики и художественной культуры Возрождения стал человек. Итальянский гуманист Пико дела Мирандола (1463-1494) произнес гордые слова: «О, дивное и возвышенное назначение человека, которому дано достигнуть того, к чему он стремится, и быть тем, чем он хочет».

Ведущей категорией эстетики Средневековья стало возвышенное (тогда как в античной - прекрасное). Все основные эстетические понятия находят свое завершение в Боге. Бог есть высшая мудрость, высшее благо и высшая красота.
Эстетическая система Августина Блаженного (354 — 430) теоцентрична. Центром ее - абсолютной истиной и абсолютной красотой — является Бог. Весь материальный и духовный мир предстает произведением Бога, высшего художника, сотворившего его по законам красоты. Поэтому все в мире носит на себе следы божественной воли. Мир - это поэтическое творение Бога.

Период средневековья занимает достаточно длительный временной отрезок - с V до XIV века. Средневековая культура создала идею и образ эстетического идеала - абсолютной нормы, реальным воплощением которой в христианстве выступает Бог.
К Х-ХП вв. эстетическое сознание византийцев достигло высшей ступени. Византийская эстетика считается наиболее развитым направлением всей средневековой эстетики. Она основывалась на эстетических идеях неоплатонизма и патристики. Патриотическая эстетика - главное теоретическое направление византийской эстетики - в свою очередь начала складываться на основе греко-римской и ближневосточной эстетики и в основном сформировалась в IV-VI вв.

Дальнейшая судьба античной эстетики связана с именем Плотина (204 - 269). Только возникшая в конце III в. н.э. концепция Плотина дала новый анализ прекрасного и искусства.
Философия Плотина, иначе называется «неоплатонизм», т. к. источником его размышлений была философия Платона. Оба философа противопоставляют чувственный и сверхчувственный мир.
Плотин отвергает чувственное определение красоты, красоту как гармонию.

Эллинизм (сер. 4 в. до н.э. — 1 в. до н.э.)  - заключительный этап древнегреческой культуры. Происходит экспансия эллинской культуры на территории множества восточных государств, возникших после распада империи Александра Македонского, где она соединяется с восточными культурами. Именно этот синтез греческой и восточной культур и образует то, что именуется культурой эллинизма.
В то время были основаны еще несколько направлений философии. Космос трактовался философами в свете субъективных человеческих переживаний.

Эстетика Аристотеля (384 - 322 до н.э.).
Если Платон среди эстетических вопросов уделял особое внимание прекрасному, то у Аристотеля сферу эстетики преимущественно определяет искусство. Аристотель относил его к созиданию (так как оно всегда создает какой-либо продукт деятельности). Основное значение слова «техне» - способность производить, установка на созидание.
Проблема удовольствия - это важная часть эстетики Аристотеля. Удовольствия в искусстве соответствуют разумной идее и имеют разумные основания. Так, Аристотель считал, что конечная цель трагедии - доставлять удовольствие зрителям.

Эстетика классического периода (IV в. до н.э.). Классическая античность - период с конца VI по IV в. до н.э., для которого характерно бурное развитие философской, эстетической мысли, художественной культуры.
Эстетика Платона (427 - 347 до н.э.). Схема природы всего бытия сводится к трем градациям: высшая – «идеи», средняя – реальности физического и практического мира и низшая – тени и отражения реальных предметов и фактов. Ремесленники и деловые люди имеют дело с предметами второго порядка. К третьему принадлежат поэты и художники, создающие только образы тех вещей, которые относятся к среднему разряду. Поэтам и художникам свойственно непостоянство («зеркальное отражение»).

В этот период развития античной философии проявился пристальный интерес к человеку.
Софисты представляли философскую школу (искусства спора), в которую входили Протагор, Горгий, Гиппий и др. мыслители. Софистами именовали людей, которые были учителями мудрости, философами по призванию.
Если у пифагорейцев прекрасное выступает объективной закономерностью самого Космоса, то у софистов прекрасное относительно, полностью зависит от человека.

Одним из самых значимых эстетических центров в мировой культуре стали Древняя Греция и Рим. Взаимодействие относительно благоприятных природных и социальных факторов оказало позитивное влияние на развитие художественного творчества; фундаментальные открытия в духовной сфере, которые поднимают античное сознание на качественно новый уровень, позволяют глубже осознать значимость вселенского закона гармонии.